前情提要：挑選自己2008～2011任職出版社美編的小小得意之作，8款封面穿插一些回憶和隨筆，竟然變成8700多字的長文……

2008年自輔仁大學應用美術系畢業，那年適逢雷曼兄弟垮台，新鮮人如初生之犢不知金融海嘯兇猛如虎，記得透過人力銀行主動投遞的履歷累積近200封，得到寥寥無幾、不到5封的面試通知，感嘆畢業不逢時也於事無補，真心想先累積實戰經驗故完全不打算考研，每天在人力銀行尋找工作、收信、反覆審視修改作品集、閒暇時寫些廢文抒發心情，諸如大概是自己不夠好所以沒人找，但不做設計我也不知道該做什麼這類的糾結……看來我對設計相當執著（笑）！回顧12年前的求職往事仍能感受那時的焦慮與無奈，幾乎每天都在自我懷疑中度過……平面設計系的出路不僅限於設計公司，雖然我最想去的正是設計公司，一方面自卑認為自己不夠格，另一方面也沒有設計公司賞臉，出版社來電通知就職無疑是救贖，終結我2個月的鬱悶鬼打牆迴圈！2008年9月1日是首份工作的起點，竟和生日重疊，內心難免暗想這個湊巧是否另有隱喻（事實證明沒有，純屬個人想太多哈哈）？人在當下無法理解生命為何繞遠路（所謂的繞遠路就是不順己意），回首才能發現過往的一切鋪陳自有深意。

　

1.《我的憂鬱你明白》

◤大二版畫課的水洗版畫作品，看得出是位掩面的女人吧？（2006）

◤左邊是第1版的封面、右邊是最終第6版定稿……（2010）

寫文章時搜尋本書，發現★獲選國立台灣文學館100年度文學好書（我不是作者，只擔綱設計封面喔）

將大學作業融入封面設計正是我彼時工作最大的樂趣來源，沒有之一！編輯、主管和我都滿認同第1版設計，畫面沒有出現灑狗血的眼淚和哭泣，和書名相呼應又不至於情緒外顯過頭；「頭髮果然是三千煩惱絲，舞動的髮絲更讓人有身不由己、被煩惱束縛的感受。」──這幾句話是我目前的解讀，當時設計封面單純認為這張作業很適合發揮而未作多想，然而這很可能是作者覺得初版設計越看越憂鬱的原因，所以這本書最後以雙重曝光的城市光影面世。大學作業大多技巧限定、主題開放，大二那時是否心情不好才投射出這幅水洗版畫？反倒是我好奇的部分……

題外話：在出版社工作前2個月的確挺憂鬱的，先澄清是我個人的因素、是我個人的因素、是我個人的因素！起初美編組不缺人，我隸屬文編組，文編組經手的書籍以純文字為大宗，使用的編排軟體以Word為主，更複雜的版面設計則仰賴InDesign這個強大的排版軟體，圖文書、封面設計屬於美編組的工作範疇。我在文編組學會辨識全形符號和半形符號，請別小看這件事！七、八成的人對標點符號全然無感、中英混用【※註1】。然而「知道」與「找得到」是兩回事，本人雖明察秋毫但勘誤能力明顯欠佳，文編也不只檢查標點這般輕鬆，我在文編組添亂、越做越沮喪了2個月，好在美編組有人離職便遞補進去，重操illustrator、Photoshop、InDesign（平面設計師必學的金三角）感到特別欣慰。

※註1：標點符號分全形和半形，「中文字是正方形，要搭配同為正方形的全形符號，英文字是半個正方形，則搭配半形符號」，全形符號如：─％／，、。？！（）～等等，半形符號如: -% / , . ; ? ! ( )~等等。中文穿插半形符號是常見的錯誤，視覺上半形標點符號距離中文字過近，便產生「空白鍵 + 半形標點符號 + 空白鍵」這種頭尾空白鍵包夾以創造間距的做法……換成一個全形標點符號便能解決！以上列舉部分，是否讓你驚覺自己使用標點符號的習慣在設計師眼中有所欠缺（我的機車你明白）？設計就是在練一雙觀察細微末節的火眼金睛！Shift + 空白鍵是全形、半形的切換熱鍵；注音模式下Ctrl + Alt + ㄝ鍵則能呼喚出螢幕標點符號小鍵盤！即便我認為很像在說廢話、大家應該都知道，但實在看過太多全、半形混和的文字檔，讓我覺得有必要再提醒一下（你的不懂我明白）。

 

2.《生死兩論（上）》、《生死兩論（下）》

◤大二插畫課海綿壓印作品，山與漸露的曙光（2006）

◤調整色調、頭尾顛倒便能一畫兩用，還順便帶出上、下集的系列感，海綿的細膩點狀肌理增添細節與層次（2010）

抽象的書名最好也用不具象的畫面帶過，出版社的書種包羅萬象，編輯會給予設計方向、時而提供參考圖片，其餘靠設計師自己看著書名和書籍簡介望文生意，面對全白的電腦作業視窗、從虛無中生出設計……難怪我會對「無中生萬有」這句高深莫測的話深有感觸，因為這正是我每天上班在做的事（誤）！誰是主、誰是從、要放什麼圖、該怎麼放、怎麼修、文字怎麼排、用哪種字體、圖與文的大小比例……等等，只能靠自己想、自己摸索！因為「想」和「組合」就是設計師的職責，設計師的工作也可說是：創造／拼湊並使之協調。

前期常常腦汁不夠用，甚至在辦公室大喊：「我江郎才盡！」（主管臉色驚恐，大概心想：怎會有人老實到了白目的地步哈哈哈哈）好在人腦用進退廢，當腦力激盪變成例行公事，久了便也不以為苦，做久了、見多了、想多了，真的是我習慣習慣就好！也慶幸我過去做每件事都算盡力，當時大學做作業怎料的到是在「自創圖庫供未來設計封面的自己使用」呢？每個當下認真以待，努力都會化為將來的助力！

 

3.《百味紛陳》

◤為了大四畢業製作《小民自助餐》而試畫的水彩插畫（2008）

我負責《小民自助餐》的文字撰寫和整體編排，最初尚未確定職掌，曾以水彩（如上圖）和彩色鉛筆（沒放圖）試畫皮蛋豆腐、宮保雞丁、小白菜。水彩是個人多年罩門，從前在畫室總把水彩畫的髒濁悶滯，大二時得知有位神人──簡忠威老師【※註2】在系上開水彩選修，縱使已經錯過上學期仍先選修大二下學期的水彩課，缺上大二上學期的課於是補選修大三上學期的課……然後一鼓作氣乾脆把大三下學期水彩課修到底，等於比其他學生多修一學期，對選修課的認真和必修課如出一轍。可能是簡老師和我較熟悉、也可能是我畫的還行，大三當了一年份的水彩小老師，對此於有榮焉，常自詡為永遠的水彩小老師（臉皮厚）～

個人粗淺認為畫好水彩的關鍵在於：

1.紙張：「好的紙張讓你上天堂之『Arches』給他用下去！」雖然這進口水彩紙不便宜、氣味又頗臭，但物有所值且正反雙面皆可用。國小課餘在畫室消磨，水彩顏料只知道王樣、素描筆和彩色鉛筆用Faber、粉蠟筆用雄獅，畫材瞭解有限、用紙更是不講究，過去水彩竟畫在吸水力頗差的道林紙上……高手功力深厚當然萬紙皆可畫，初學者水分控制能力差，看著紙面上的水窪、髒髒的畫面倍感人生好難、水彩好難進而不想碰水彩這個媒材……初學用一張好紙便能瞬間豁然開朗！

2.了解水彩特性：水彩分透明水彩與不透明水彩，透明水彩需要更多技巧和練習，建議先從不透明著手，成就感讓心情明顯美麗、增強繼續學習的動機！要畫透明或不透明水彩也視創作風格而定，透明水彩顧名思義會讓底色透出，敗筆藏不住故頗吃重技巧！穿透感、輕盈感、古典感、遠離喧囂感等種種脫俗或優雅乃是透明水彩的表現強項，上圖帶點文人氣息菜根香（真敢自誇）的食物顯然是透明水彩畫的。
不透明水彩色澤飽和濃重、利於疊色，可營造近似油畫、粉蠟筆的調性，個人覺得不透明水彩的技術含金量低於透明水彩，可用「耐心」彌補技巧上的不足，畫面不滿意的部分等待乾燥後再疊加即可完美覆蓋，利於修改的特點很可能是卡通、動畫背景以不透明水彩作畫的原因。
對於凌空翱翔的強者而言，紙張不妨礙、媒材不障礙，寫意不寫意、道林不道林、透明不透明之於他皆如浮雲，沒有孰高孰低，一切由腦中的自由意志與品味決定～這就是我在簡老師身上看到的恣意！

3.熟練基礎技法：水彩難在拿捏水分和掌握乾溼度的下筆時機，光是水分這個命題就夠你練一陣子、廢紙層層疊……除外，構圖比例、明暗對比也很仰賴素描基礎，先學好素描有其必要，這又需要好一陣子……筆法、用色、調色等等也需實際動手勤練、內心體會沉澱，上述這些操作經驗都可粗暴地濃縮於「美感」二字，這事關乎天分、關乎觀察、也關乎後天精進，練一陣子也可、戀一輩子也可（手指愛心）！

※註2：現為國際知名水彩畫家，得過諸多獎項、辦了好幾次畫展、出了2本水彩書：意境：簡忠威水彩藝術、看示範．學水彩：水彩畫法關鍵必學，買來當作名畫欣賞、陶冶內心、提升審美也十分值得～簡老師在永和有開畫室，他時而興之所至出國寫生或閉關自修，畫室不定期暫歇，有幸逢他教課，報名手腳要快以免向隅！

 

◤封面文案的青菜豆腐，讓我想起過去畫的小白菜和皮蛋豆腐（2009）

一張水彩勾起記憶浮光掠影，不禁滔滔不絕、很多廢言……在大二選修簡老師的課程之前，水彩是我自國小以來避免觸及的傷口，總認定自己不是畫水彩的料，看到調色盤或洗筆筒就想逃，感謝大二的自己願意給弱點一次機會，了解恐懼就能化解恐懼、進而不再恐懼（用對紙張超級重要！），大四才有點底氣敢用水彩畫插圖，弱項意外翻轉成自創素材的新技能，日後案子若有諸類插圖需求便能自給自足，這也是當初選修水彩課的我所始料未及的！畢業製作《小民自助餐》的插畫最後由陳小姐的精細彩色鉛筆素描領銜主演，雖然我的手繪之作沒在《小民自助餐》露臉，最後以另一種形式紙上複製、大量重生，又是一個始料未及！

 

4.《火焰不死》

◤大二版畫課的平版油蠟筆版畫作品（2006）

個人對蝴蝶幼蟲格外恐懼（夏天避爬山），對蝴蝶翅膀卻有些著迷，蝶翅非常扁平單薄卻耐人尋味，一片不夠，一堆蝶翅是個人創作的貪慾，視覺上有著花開荼靡的繁盛，接踵而至的凋敝則予人從容就死的悲壯，炫目華麗交織死亡，衝突特質同存一體反倒激盪出不可說的神秘和若有似無的隱喻，蝶翅的詩意大概源於蝴蝶的華美脆弱與短壽（顯示為很會胡謅）。

◤封面設計一次過關，感激淚流！（2010）

蝶翅扁平，一堆蝶翅的單色版畫依舊扁平，將扁平的版畫挪移封面之用，似乎稍稍翻轉了它平凡的命運，這正是設計的魔力！

書名很是抽象，畫面出現火焰肯定俗不可耐故需避免，面對書名我產生的其他聯想是紅色、死亡、永生，蝶翅版畫作業無疑是到位的素材，乍現的靈光幸能化為血肉之軀，此封面完成之初內心相當激昂，創意領域工作者方能理解這種心跳加速電光石火霹靂啪啦的悸動，慶幸與此書相逢於我出版社的職涯末期，能力方能不負書名！

設計能力若是尊雕像，個人的審美觀就是顆原生巨大的礦，工作便是雕刻刀，鑿掉原礦的雜石、雜質，磨去俗氣、匠氣、脾氣，順便將自以為是一併敲琢，深藏原礦內的雕像才能慢慢浮現……我談的不只是自己出版社的經歷，應是多數設計師的成長歷程，反覆砥礪的過程甚磨人心（人心也可解讀為自尊），真切的痛感、不悅常讓甫踏入設計圈的新鮮人悲憤甚至淚流，其實設計師的痛苦往往來自於「自我執著」（簡稱我執），覺得自己這樣設計就是比較好而不願意被修改、不接受被修改，緊抓著自我單方面的想法不轉念【※註3】，也不同理高層和客戶，不滿的情緒經年累月堆積，滿到臨界點於是憤而轉行！自我意識強烈並沒有錯，只是將此人格特質貫徹於設計業會格外辛苦，我也真心建議你轉行，對身心發展較為健康！設計能力固然重要，個人認為願意把「自我放到第二順位」才是首要！堅持自我往往是退步的開始，我也遇過照客戶意見修改，結果更好的狀況……若你肯將自己放到第二順位便能放下自尊、誠實以對，雖然感覺被打臉、矮人一截甚為窘迫（OS：枉費我是設計師之心碎滿地），很多學習和經驗習得並不讓人舒適；退100步靜心想想：垃圾稿也非讓人毫無所獲，偶有的滿意之作建立在所有作品的磨練之上。

※註3：壓抑和忍耐可不是轉念，轉念是「排遣」、是「消化」，壓抑和忍耐只是「累積」，爆掉、炸掉不過早晚的問題，轉念該從何著手？以下是本人的情緒應對SOP：
1.息怒：先深呼吸、吐氣10次（氣要吸到腹腔，小腹鼓起才算數），10次不夠就20次，以此類推；或去上廁所、泡杯茶等等，改做5分鐘可完成的他事，有效切斷情緒蔓延。
2.接受：你必須接受審美很主觀、設計是「服務業」這個事實，縱使主管、公司老闆、你朋友、你配偶、你爸媽都認為你的設計比較美，「付錢」的客戶不認同就沒用！咒罵客戶只會讓自己心情更糟、秀下限給旁人看、讓自己被貼上情緒化的標籤，修改原本可能需30分鐘，卻因你的頑劣抵抗變成拖拖拉拉1小時的戲碼……怎麼想都百害而無一利，氣成這樣對事情有幫助嗎？最後還不是非改不可！？個人常用客觀理性的「修改時間」來說服自己著手改稿，相信我，你會開始懶得抱怨！把客戶事蹟昭告親朋好友埋天怨地一番的時間拿來改稿早就改好了！
3.積極行動：同時提供你喜歡的版本和按照客戶意思修改的版本，既無愧於己也無愧於全宇宙，而且還會被視為敬業又專業！真是個情商高又認真的人才（蓋章認證）
4.如何面對結果：
(1)客戶選你的版本：恭喜啊！除了爽，沒有別的字好精準形容這種說服成功的痛快～
(2)客戶選他自己的版本：
①否認：絕口不認作品是我做的（笑）～這醜孩子肯定不是我生的（誤）！唯有書籍的版權頁、專輯歌詞本的封底裡會標明設計者的名字（且字體還很小，仔細找才會發現），之所以未曾拜託編輯讓我使用化名的原因在於：「沒人會去注意這些，只有設計師會鑽牛角尖！」（你的執著我明白！因為我是設計師）；其他如廣告、活動或包裝等類的案子，根本不會透露設計者姓名！將「現實」與「個人感覺」斷‧開‧連‧結，回歸現實會發現很多事情毫無必要糾結！
②獨裁：把喜歡的版本放在作品集不就得了？
③銅臭：告訴自己我是來賺錢的，不可能每個案子都能得到成就感，越厭煩的案子越是力求貼近客戶需求以快速結案、縮短痛苦時間。
④宏觀：爛案是滋養未來好案的肥料，我還是有所獲得，只是收獲的不是成就感，而是抗壓力、自嘲力、忍醜力、唬爛力、苦中作樂力等等常被無視卻頗為重要的社會生存力。

2008年從業設計至今，1.息怒和2.接受的階段已常略過，就算偶而動怒也不會持續太久（頂多1小時吧），吃個水果氣消一半，心智已進化（肉體也老化），奧客、極端的狀況實則也不多，生氣是小題大作的不智之舉～

 

5.《鄉愁美學》

◤大二下學期選修水彩所畫的作品（2006）

作業要求需以水彩重繪照片，初學故瑣碎的筆畫極多、也有一些水痕敗筆，儼然把水彩當成素描畫……

澎湖杳無人跡的古厝，寒假過年回阿嬤家到後巷閒晃拍的，當地人就地取材使用硓𥑮石砌牆，防強風還冬暖夏涼，阿公的菜園圍牆也由硓𥑮石堆砌而成。硓𥑮石是海底珊瑚礁遺骸經地殼運動抬昇後在陸地上形成的岩體，日久鹽分減少便可做建材之用，似乎有種陸上龍宮的浪漫？澎湖冬季強勁的東北季風狂肆吹拂，亂髮打臉有點痛，拍照時只覺此地不宜久留……

◤編輯覺得《火焰不死》封面不錯，進而希望這本書以相同的手法表現，設計也是一次敲定，淚流滿面！（2010）

寫文章時搜尋本書，發現★獲選國立台灣文學館100年度文學好書（我不是作者，只擔綱設計封面喔）

初學者的水彩畫比蝶翅版畫更平庸，將平庸畫作抽色再搭配飽和的大塊純色，設計手法簡單卻讓美感提升有感，果然沒有黑白調不能解決的普通，次等素材也是可造之材，設計化腐朽為神奇的迷人之處比畫畫更令我深陷其中！

憂愁是藍色的，看著書名想著藍色和故鄉，作者的故鄉和我心存放的島嶼不一樣，設計之初對此有些惶恐，擔心稿子會因而被全盤推翻，好在思念情懷相通於是一次拍板定案！為什麼看到書名就能找到合用的作業？也是出於對作品的牽掛吧！牽掛即執著，我執讓人捍衛作品、堅持己見，我執也讓創造能量源源不絕，我執之於創意工作者大概是必要之惡吧（笑）？該學習的是「適時切換」，創作時當個我執深重的狂人盡情揮灑、創作結束後當個疏離的旁觀者，「作品完成的當下，你的作品便不是你的作品。」──創意產業的職場猶如修練道場，降伏己心很難、隨順眾生很難……人員轉職率總居高不下。

 

“將本文逐字看到這的讀者我要為你鼓掌

久沒寫文，不小心廢話太多已頭昏眼花……”

 

6.《情無限．思無邪》

◤我用illustrator繪製的圖，闔眼的女人與眉心痣（2011）

本書封面第3次定案，好在前面2次沒過關，不然枉費了一本好書！（講話中肯參雜著浮誇）作者蕭蕭是知名詩人，書名詩意不意外，他對封面的想法：濃郁的纏繞感、留白感、古典優雅、明亮輕快，並提供了類似針織衫的照片（並非記性好，而是所有編輯來檔都留著），以上敘述十分抽象，對一般人而言，作者有說也形同沒說……試想一下：一張空白紙張擺眼前，要從何撇下第一筆？這近似設計師面對案子腦袋疾轉、雙眼直盯螢幕空白作業區的感受，設計是重度腦力活，設計師患老年癡呆頗有難度，設計師只會失意不會失智（無誤）。

封面歷經3版設計、次次截然不同，徹底翻新的原因和最後的靈感來徑已尋無，依稀記得創作理念：女子的前額有一條通往未知的道路，周圍的髮絲象徵意念千絲萬縷、亦趨向無窮，閉眼可以是進入深層意識的睡眠、有意識地閉目養神，又或者試圖排空思緒的冥想，閉眼帶有知者恆知、無需言語多做解釋的意味，閉眼如同戴口罩（很跟得上肺炎時事），容顏因而變得充滿想像空間、神秘增添。將書名豎成一行順排在鼻樑之上，限與思字中間的「‧」符號改成朱紅色，化為眉心的硃砂痣，至於所喻何物？觀者各自解讀，拜張愛玲的愛情名言所賜，此痣格調提升良多。

 

7.《唐村》

◤左方的書中插圖（非我所畫）應用於封面，但封面有玩出新意（2010）

寫文章時搜尋本書，發現★獲選國立台灣文學館100年度文學好書、第34次新聞局中小學優良課外讀物推薦（我不是作者，只擔綱設計封面喔）

使用內文插圖設計封面是從一而終的要求，仍阻擋不了本書封面捲土重來3次的命運，對此和《情無限‧思無邪》的感想相同，回顧第1、第2版的封面，我慶幸它第3次才過關！前2次設計直接把插圖原封不動擺上去，第3次不知道我遭逢什麼刺激，竟靈機一動將青蛙和村民加上銅釦關節和引線，紛紛化身傀儡登上舞台，「揭開序幕」即是封面的設計概念。

設計有規矩可循、沒公式可套，看成品覺得合理也無法反推回溯最初發想的軌跡；和幼稚園課後的塗鴉課、國小接受各種美勞集訓、課餘畫室畫畫、大學就讀設計系、從小到大的美術課和種種學藝競賽等等相關的累積密不可分吧？靈感來源也可濃縮為生活二字，會過生活的人不一定會做設計（但鑑賞能力普遍不錯），設計若要做得好，肯定對生活有所要求和堅持，好比衣櫥內的衣服按顏色分門別類、寢具堅持送乾洗、家中定期進行雜物斷捨離等等，職業形塑了日常態度，這雙秒辨優劣的眼讓設計師能攫取、蒐羅旁人無感的細節做為創作泉源，然而對雜亂或多餘的容忍度和設計資歷成反比則是必然的惡果（為自己的怪癖開脫），萬事都是一體兩面，得利也得弊。

 

8.《郁思文集：年輕的聲音，蒼老的容顏》

◤左邊是第1版設計、右邊是定案的第2版成品（2010）

成品結合一點車窗意象，路燈不停倒退讓人感受流動的時間，天邊的飛鳥和背景的年輪也訴說著時間，「嘩！」地一聲群鳥振翅而飛，我們倏忽長到這年歲，窗景還是持續倒退直至無路可退。

本書的初版設計難得沒被我唾棄，孤獨的椅子、孤獨的影子，椅子看久了也似影子，喝醉的人坐在影子還以為坐在椅子，在深夜過曝路燈的光暈下，白晝想隱藏的那些全曝光，蛾蚋疾飛鼓翅的聲音和生無可戀對比強烈。我不悲觀亦不樂觀，情感氾濫讓設計師如虎添翼，這些敏感正是所謂的靈感，觀者難以明狀之事我必須嘗試解釋，爬梳日常眼見耳聞以培養自己的三觀與情懷，將具體的細節加總、堆疊便能營造抽象；反之，抽象的能力則從拆解練起。

這封面總共設計3版，第3版是第2版的微調，作者回頭選定第2版，客戶反悔或想多比較再挑選的情況並不罕見，若要對此常態大動肝火或自暴自棄，本人掛100個保證你會有發不完的火，把自己訓練成「觀局者」有助於跳脫設計師的身分【※註4】，作品不被買帳的負面感受會削弱很多，進而思考下一步該怎麼做才能讓客戶滿意、彼此皆大歡喜。看到這也會發現一個鐵錚錚的現實：「設計不改沒可能！」，正如怕熱不要進廚房，本文只放個人偏愛的8款，其中僅有4款1次過關，更遑論其他封面……平均1～3次定案。出版社就職2年半，完成的封面共283款（還負責排書、設計banner、版型規劃、版型SOP建立等工作），得意之作出現率2.8％…………先前常說普通案子與喜歡案子的比例依循80/20法則，現在驚覺喜愛的竟只有區區2.8％……是說封面是十年前舊作，以我現階段相對提升的審美而言，數據這麼低合理不過。

應該是我個人才華不足，地才資質才會招致多修多改，近年體悟翻新：「才氣和修改的關係正如道高一尺魔高一丈！」（笑），各層面能力提升的確有效減少改稿次數，但稿子零修改的次數仍少到趨近於零，小改就該感恩平時唸經迴向、睡前祈禱有翳入天聽！人們通常只看到案酬隨設計師的名氣、本事水漲船高的光彩，殊不知案子的難度、客戶的大牌度、難搞度、不可得罪度也是連帶漲。默默無聞抑或國際知名，不同等級的設計師各有必須屈服的修改層級，為$1,000折腰、為$1,000,000折腰的差別罷了……

※註4：訓練自己從當局的創作者切換成旁觀的觀局者絕非易事！人類厭惡被拒絕、被否定的程度超乎你想，文字無法描摹當事人被退稿的萬念俱灰，心態的修練與進化需要一段歲月，不從業個三、五年不太可能練就抽離跳脫、換位思考，在設計業的潛移默化逐步變成結果論者（內心嚴重老者化），對於想要的結果沒有幫助的事情懶得白費力氣，於是漸漸學會收斂情緒……能有以上體悟意味著在設計圈待有時日，這種多麼痛的領悟非得靠「親臨」職場磕磕碰碰，就像知曉再多健身、減肥資訊，還是仰賴實際採取行動、汗流浹背、飲食控制才瘦的下來一樣──此即印證「知曉很多道理，卻依然過不好一生！」，因為道理是拿來「實踐」的，聆聽、理解都不代表什麼！

 

大學曾經營無名小站4、5年，從前設計是為了繳交作業，畢業後設計則為了餬口和某程度的自我實現，重拾寫作不知能有何獲？現代人不耐長文，我竟為了8個封面舊作寫了近8800字……每逢寫作必伴隨潤稿強迫，當作是（肯定是）寫給自己看的喃喃自語吧！總之，歡迎進入設計師小劇場百花齊放的內心世界（大眾覺得很枯燥）～